20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。 与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，...(展开全部)

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》和《法国国家图书馆中国画展》4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（NicéphoreNiépce）、欧仁·阿特热（EugèneAtget）乃至奥古斯特·桑德（AugustSander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》和《法国国家图书馆中国画展》4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（NicéphoreNiépce）、欧仁·阿特热（EugèneAtget）乃至奥古斯特·桑德（AugustSander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

本雅明的文字，无论置于哪个时代都历久弥新，而其身为哲学家、文学、艺术评论家、左派思想家和译者的多重身份，更让他的作品被各个领域奉为经典。本书分为美学理论、语言和历史哲学、文学评论三个部分，收录了本雅明最具代表性的十篇作品，像是《机械复制时代的艺术作品》《摄影小史》《巴黎，一座十九世纪的都城》《译者的任务》《说故事的人》等，让读者得以从各个面向理解其思想理路，一窥二十世纪最伟大的文学心灵。

所谓的AI毁灭艺术，不过是百年前的老调重弹！XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

所谓的AI毁灭艺术，不过是百年前的老调重弹！XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

享誉世界的耶鲁“小历史”系列新作 40堂“公开课”，跨越10万年的美学盛宴 BBC艺术评论员，以多元、敏锐的当代视角重述艺术的故事 全彩便携小开本，零门槛通关艺术之旅 【作品看点】 🎨享誉世界的人文通识系列，BBC艺术评论员倾情开讲 本书为耶鲁大学出版社“小历史”（Litt le Histories）系列新作，延续了贡布里希《世界小史》视野广阔、简练生动的风格。作者夏洛特·马林斯是艺术史博士、BBC艺术评论员，长期担任艺术奖项评委，深谙艺术史的发展脉络与新动向，以亲和的笔风和敏锐的当代视角，带领读者游历艺术长廊。 🎨串联10万年全球艺术发展轨迹，萃集6大洲文化瑰宝，全面搭建艺术知识框架 本书以时间为轴，上至史前的颜料和动物画，下至近期的考古发现与艺界新趋势，涵盖绘画、版画、雕塑、摄影、摄像、行为艺术等各大艺术领域。40个主题，搭配40张原创版画，跟随...(展开全部)

连辑先生的摄影作品集《镜界》，纵览“为动物塑像”、“为候鸟谱曲”、“为非洲着色”和“为山脊写意”四个章节。在动物与候鸟的世界里，我们感受着生命的张力与温暖；在那片遥远的非洲大地，我们享受着异域的多彩与静美；在大山的雄奇中，体味着自然的峻峭与威严……这是连辑先生的视觉世界，借飞禽走兽、山川形胜和生活场景，讲述着非洲之旅他所感悟的“人与自然”这样一个永恒的文化命题。

连辑先生的摄影作品集《镜界》，纵览“为动物塑像”、“为候鸟谱曲”、“为非洲着色”和“为山脊写意”四个章节。在动物与候鸟的世界里，我们感受着生命的张力与温暖；在那片遥远的非洲大地，我们享受着异域的多彩与静美；在大山的雄奇中，体味着自然的峻峭与威严……这是连辑先生的视觉世界，借飞禽走兽、山川形胜和生活场景，讲述着非洲之旅他所感悟的“人与自然”这样一个永恒的文化命题。

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法...(展开全部)